A Marco Martinelli e Ermanna Montanari è conferito dalla Vereinigung Deutsch-Italianischer Kultur-Gesellschaften, federazione di più di cinquanta Associazioni Italo-Tedesche, il Premio Culturale 2018, riconoscimento a cadenza biennale a singoli o istituzioni che si sono distinti per l'impegno a favore dello sviluppo delle relazioni culturali fra le due nazioni.
Il legame del Teatro delle Albe con la Germania e la cultura tedesca si è articolato negli anni attraverso la relazione con il Theater an der Ruhr di Mülheim, la Shakespeare-Company di Brema, il Theater an der Parkaue e l'Hebbel am Ufer di Berlino - all’interno del progetto Theater/Teatro -, sia attraverso il confronto con autori come Christian Dietrich Grabbe e Werner Schwab, e i traduttori e studiosi Peter Kammerer e Elsbeth Gut.
Il premio è stato realizzato quest'anno dall’artista Michael Kortländer di Düsseldorf, che sarà presente alla consegna a Ravenna insieme a Rita Marcon-Grothausmann, Presidente della VDIG, e Julian Häussler della rivista Onde, premiata nel 2016.
sabato 19 maggio ore 15
Palazzo Rasponi dalle Teste - Ravenna
ingresso libero
Per il n.28 di roots§routes le curatrici Silvia Calderoni, Ilenia Caleo, Viviana Gravano e Annalisa Sacchi aprono la rivista ad una chiamata dal titolo 1968. Assalto delle gole al cielo, in cerca di "una moltitudine di sguardi che non ricomponessero un insieme [...] per rimettere in moto il Sessantotto non come un già accaduto, ma come motore che ha agito e agisce su immaginari in corso. Provare a sentire come sta ancora modificando il presente, se ancora lo sta modificando. Domanda aperta. [...] Abbiamo chiesto ad artiste e artiste della scena, ma anche della parola, dell’immagine o del suono purché implicati con la performance, di scegliere un’immagine per dire: una figura o opera o lavoro o gesto o accadimento dal lungo Sessantotto che ha costituito un punto di svolta per il loro lavoro artistico, accompagnata da un testo che la racconta."
Ermanna Montanari e Marco Martinelli rispondono alla chiamata, legando il 1968 rispettivamente all'uscita di Nostra Signora dei Turchi di Carmelo Bene e alla pubblicazione di Ateismo nel Cristianesimo di Ernst Bloch.
Il numero completo della rivista è disponibile sul sito di roots§routes all'indirizzo www.roots-routes.org/sessantotto/
Dopo la pubblicazione nel 2013 nella collana Altre visioni di "ERMANNA MONTANARI fare-disfare-rifare nel Teatro delle Albe” di Laura Mariani, Titivillus scommette sull'edizione in inglese in formato e-book: "DO UNDO DO OVER Ermanna Montanari in Teatro delle Albe”. Con la traduzione di Thomas Haskell Simpson - docente di lingua e letteratura italiana alla Northwestern University di Chicago, traduttore di testi teatrali di Marco Martinelli, Marco Baliani, Marco Paolini, Pasolini, Strehler, Edoardo De Filippo e altri - l’e-book è disponibile per l’acquisto sul web. Clicca qui per l’acquisto su amazon.
"Ermanna Montanari: il corpo minuto che ingigantisce sul palcoscenico e un volto magnetico capace di intensità femminili come di inquietanti sconfinamenti; la voce che crea figure sceniche e si fa strumento musicale; un linguaggio originale che abbraccia la scena tutta; una precisione orientale e il magma di un’infanzia mai domata, che parla la lingua del sogno e ha il suono enigmatico del dialetto. Laura Mariani, sottile analista del teatro e della memoria, la ritrae nell’intreccio tra arte e vita, in relazione con Marco Martinelli, regista e drammaturgo, col quale forma una coppia dalle complesse alchimie; e ne indaga la figura attraverso testimonianze e immagini, appunti inediti e tracce dei percorsi di creazione. Un viaggio narrativo – racconto biografico, ritratto d’artista, cronaca di un diventare – per guardare in filigrana la materia prima di un’attrice e del teatro nel suo farsi".
Nel volume Acusma (Quodlibet, luglio 2017) Enrico Pitozzi discute il ruolo del suono e della voce nel percorso artistico di Ermanna Montanari, attraverso le opere realizzate con Marco Martinelli, insieme al quale condivide la direzione artistica del Teatro delle Albe, con il compositore elettroacustico Luigi Ceccarelli e il poeta Nevio Spadoni. La nozione di «teatro del suono» emerge qui come acquisizione fondante delle ultime tendenze in ambito performativo, inquadrata nel recente dibattito intorno al ruolo della «figura» in scena. Il volume contiene, inoltre, una conversazione con Ermanna Montanari, Marco Martinelli e Luigi Ceccarelli, organizzata in forma di lexicon, utile a comprendere gli aspetti attorno ai quali si orienta il processo di creazione delle opere.
L’analisi di Pitozzi si sofferma in particolare sulle due performance|concerto Ouverture Alcina (2009) e Luṣ (2015), di cui ospitiamo le tracce audio integrali.
Quando la voce diventa corpo in scena, di Massimo Marino, sul Corriere di Bologna (17 agosto 2017)
Per rendere visibile ciò che non si vede, di Francesca Saturnino, su Hystrio (ottobre-dicembre 2017)
È da qualche giorno in libreria Racconti su un attore operaio. Luigi Dadina nel Teatro delle Albe, che Michele Pascarella ha pubblicato per i tipi di Titivillus.
Il libro, impreziosito dalla prefazione di Marco De Marinis e dalla postfazione di Gerardo Guccini, racconta alcuni momenti della vita di Luigi Dadina: fino ai vent’anni tra Porto Corsini e il Villaggio Anic, poi con il Teatro delle Albe di Ravenna. Michele Pascarella l’ha scritto a partire da una grande quantità di conversazioni avute con lui e di esperienze condivise dalla fine degli anni Novanta a oggi. Seguendo i suggerimenti di Cesare Zavattini in merito al «pedinamento del reale» e alla convinzione che «il banale non esiste», l’autore ha cercato di raccontare gli aspetti concreti e minuti della vicenda di Gigio (tutti chiamano così Luigi Dadina, da sempre): lui non è un teorico, è un uomo che realizza la sua essenza soprattutto attraverso il fare. «Stare molto vicini alle cose credo sia corretto e rispettoso di questo suo modo d’essere – dice Pascarella. Per la stessa ragione ho mantenuto un registro linguistico concreto. Il mio obiettivo: raccontare una storia che si possa almeno un po’ immaginare, leggendola. Mi piace pensare di averla scritta anche per chi non è interessato al teatro in generale, né al Teatro delle Albe in particolare, né a Gigio: destinatario ideale è chiunque abbia voglia di rimanere per un po’ di tempo in compagnia della vita di un uomo». Il libro è arricchito dai racconti di molte persone in diversi modi vicine a Luigi Dadina, e dai pensieri di Marco De Marinis (prefazione) e Gerardo Guccini (postfazione). «Mi sono apprestato a questa piccola impresa con un po’ di timore – ricorda l’autore. Oggi sento molta gratitudine per le sorprese che sono arrivate».
Michele Pascarella è critico e studioso di teatro, danza e arti visive, curioso di altre arti, ufficio stampa e comunicazione di progetti culturali. Da circa un quarto di secolo mette assieme e mescola storie, parole, immagini e persone. Dal 1992 si occupa di teatro contemporaneo e tecniche di narrazione. Grazie al DAMS dell’Università di Bologna scopre un mondo di autori sorprendenti e opere luminose che hanno attraversato gli ultimi cento anni. Come studioso di arti performative si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Racconti su un attore operaio è il suo primo libro.
Luigi Dadina
Nel 1983, fonda il Teatro delle Albe (con Marco Martinelli, Ermanna Montanari e Marcella Nonni), di cui è attore-autore, contribuendo all’originale percorso del gruppo che unisce ricerca e tradizione, invenzione di linguaggi contemporanei e attenzione al proprio patrimonio etnico. Come attore partecipa a numerosi spettacoli della compagnia, scritti e diretti da Marco Martinelli, tra cui: Ruh, Romagna più Africa uguale, Siamo asini o pedanti?, Bonifica, Lunga vita all’albero, I Refrattari, Incantati, All’inferno!, Perhindérion. Nel 1991, con la nascita di Ravenna Teatro, prosegue il suo percorso teatrale in due direzioni: attore, nei lavori di Marco Martinelli, e autore e regista. Nel 1993, con l’attore senegalese Mandiaye N’Diaye, dà vita a Griot Fulêr, spettacolo che – per l’originalità delle storie africane e romagnole narrate – riceve la menzione al Premio Nazionale Stregagatto (1995-96). Griot Fulêr è diventato anche un libro, a cura di Laura Gambi (edizione AIEP). Nel 1996 mette in scena il lungo racconto Narrazione della pianura, frutto di un viaggio che parte dalla Romagna per arrivare nel cuore dell’Africa. Nel suo personale lavoro Dadina prende spunto dalla tradizione dei narratori che, nel secolo scorso, girovagavano nelle campagne romagnole di casa in casa, di stalla in stalla, a raccontare fole. Su questa scia, nasce l’idea di alcuni progetti teatrali che si rinnovano di anno in anno: Voci della Resistenza, con i protagonisti di quegli eventi storici; Le vie dei canti, tra teatro, musica e letteratura rivolto alle comunità immigrate; Trebbi nella pineta di Classe, narrazioni notturne intorno al camino, con ospiti speciali come Michele Serra, Gianni Mura, Antonio Moresco, Gerardo Guccini, Eraldo Baldini, Giorgio Terruzzi. Nel 2001 realizza Lido Adriano, porta d’Oriente, una serie di interventi-eventi e indagini socio-culturali sull’atipico sviluppo di quel territorio. Nel 2001 debutta Al placido Don, narrazione scritta con Renata Molinari, di cui è regista e unico interprete. Dal 2000 prende parte agli spettacoli di Marco Martinelli con interpretazioni memorabili: Baldus, Sogno di una notte di mezza estate, Salmagundi (2004), il dittico formato da LEBEN, drammaturgia di Marco Martinelli, e Sterminio di Werner Schwab (2006), Stranieri di Antonio Tarantino (2008), L’Avaro (2010). Per il ruolo del padre in PANTANI viene candidato ai premi Ubu 2013 come “miglior attore non protagonista”. Nel 2013 realizza, con Massimiliano Benini, il documentario Pascoli e Pantani. Nel 2014 debutta Amore e Anarchia, scritto con Laura Gambi, di cui è regista e interprete con Michela Marangoni. Nel 2015 scrive (con Laura Gambi e Tahar Lamri) ed è tra gli interpreti de Il Volo - La ballata dei picchettini. Dal 1994 è guida dei laboratori non-scuola e, dal 2001, segue con il gruppo rap “Il Lato Oscuro della Costa”, il laboratorio con adolescenti italiani e stranieri a Lido Adriano. Attualmente è presidente di Ravenna Teatro.
Il libro è in vendita anche nel bookshop del Teatro Rasi di Ravenna.
E' stato pubblicato Miniature Campianesi di Ermanna Montanari, raccolta di racconti illustrata da Leila Marzocchi per Oblomov Edizioni.
La casa editrice specializzata in edizioni d'arte a tiratura limitata, fondata da Igort, illustratore e autore di fumetti, pubblica in trecento copie numerate, firmate e con tre differenti copertine l’opera in cui la pluripremiata attrice, autrice, scenografa e fondatrice del Teatro delle Albe racconta, tramite coinvolgenti e icastiche scritture, la Campiano della sua infanzia, il suo paese natale nella campagna ravennate. Il libro è impreziosito dalle immagini create dall’illustratrice Leila Marzocchi.
Il libro è acquistabile presso il bookshop del teatro Rasi da mercoledì 21 dicembre, in occasione dell’incontro “Cantiere Dante”, alla libreria Dante di Longo di Ravenna dal 22 dicembre e da gennaio 2017 anche online.
Realizzato come un “libro dei segreti”, sul modello di un antico messale, Miniature Campianesi è stato scritto da Ermanna Montanari per rievocare il mondo della sua infanzia e prima giovinezza. «Questi piccoli racconti – come dice l’editore Igor Tuveri, in arte Igort – sono perle di vita condensata, su cui si specchia una terra, un luogo dell’anima, che parla a tutti noi. Ermanna distilla, senza mai cercare di levigare. Le miniature sono il suo testo sacro e frugale. Racconti da leggere ovunque con tanti gradi di attenzione. Perdendosi e tornando a ritroso a leggere ancora».
Divisa in quattro sezioni – Miraggi, Infanzia e adolescenza, Giuseppina e Sigfrido, Saluto al lettore dalla camera da ricevere (che è un omaggio all’attore senegalese Mandiaye N’Diaye) – la raccolta di racconti ci porta in un mondo per certi versi fantastico, inaspettato per quanto spesso brutalmente concreto, quello della profonda campagna ravennate tra gli anni Sessanta e Settanta, da cui Montanari trae vere e proprie visioni innervate di vita vissuta, fino a crearsi un luogo “altro”, che forse non esiste più. «Mi sono accorta dell’abbaglio del tempo quando qualche anno fa accompagnai un importante produttore di cinema verso il mio paese natale – ricorda l’autrice. Dovevamo scegliere un luogo per un film, dovevamo individuare un vecchio casolare vicino a uno scolo. Mi accorsi che appena entrata in Campiano cominciai ad arrossire, non c’era niente di quel che avevo descritto. Campiano viveva in me di una bellezza affettiva, un luogo inventato».
Campiano dunque è un luogo fondamentale nella vita e nel lavoro di Montanari, del quale proprio da queste Miniature scopriamo tutta una serie di istanze poetiche in nuce. «Dai 5 ai 10 anni fui mandata all’asilo/collegio Ghezzo Vitali di San Pietro in Campiano – racconta la fondatrice delle Albe – dove imparai a cantare, recitare, ricamare e dove imparai l’italiano e i riti della socializzazione. Una situazione completamente diversa da quella della mia famiglia campagnola, in cui si parlava solo dialetto, un contrasto fortissimo tra “tutto spirito” e “tutta materia”. Ma proprio in questo cortocircuito ho inciso la crepa da cui è scaturita una terza via, la mia via».
Ma non è solo Campiano a venir disvelata in Miniature Campianesi, è la stessa Ermanna Montanari a uscirne in una veste inedita, come una scrittrice diversa da quella che abbiamo imparato a conoscere nei suoi lavori teatrali, una scrittrice che nell’immediatezza del racconto breve trova con estrema naturalezza una gamma di soluzioni strutturali sorprendente, il tutto a servizio di un immaginario che non vorremmo mai finire di esplorare. E, così come con il dialetto romagnolo ha costruito una lingua di scena, anche con questo passato fatto di ultra-località e ferocia infantile Montanari crea materia viva, una materia pulsante e poietica che apre varchi insospettati verso una scrittura mnestica di estrema efficacia e pregna di humor nero.
«Le Miniature di Ermanna – dice Igort – le ha lette anche Leila Marzocchi, che ha sentito il vento del racconto e ci si è abbandonata a incidere le visioni con la sua lama su carta nera di opale. Ne è nato un libro minuto dal grande potere».
Leila Marzocchi. Illustratrice e fumettista, esordisce alla fine degli anni Ottanta su diversi quotidiani e riviste in Italia (tra cui "Il Manifesto", "l'Unità", "Dolcevita") e nel 1990 fonda, con altri, la rivista "Fuego!”. Dagli anni Novanta collabora con gli editori giapponesi Kodansha (fumetti) e Shogahukan (illustrazioni per l'infanzia). Pubblica i suoi libri in Francia presso Vertige Graphic, Futuropolis e Nocturne. Negli Stati Uniti e Canada, presso Fantagraphics Books. Nel 2007 vince il premio Lo Straniero. In Italia, presso Coconino Press/Fandango ha pubblicato: Luna (2001), L'Enigma (2002), Niger (in 6 albi, 2006-2016), La ballata di Hambone (2010), Il diario del verme del Pino (2011), Dieci elegie per un ossobuco (2015). È del 2014 il cortometraggio Gandersheim, in collaborazione col Teatro delle Albe (In Rosvita, Sossella editore 2014). Collabora attualmente con "La lettura" (Corriere delle Sera) e "Internazionale".
Obbedienza e rivolta. Le Miniature Campianesi di Ermanna Montanari, di Attilio Scarpellini, su Teatro e Critica
Le Miniature Campianesi di Ermanna Montanari, di Enrico Pastore, su Enricopastore.com
Il messale segreto di Ermanna Montanari, su La lettura
Miniature Campianesi / Maryam - Kilowatt festival, di Simona Maria Frigerio, su Persinsala
Kilowatt Festival 2017. Venerdì 14 luglio, di Luciano Uggè, su Artalks
Le miniature campianesi di Ermanna Montanari, di Sauro Mattarelli, su La piê
La terra di Ermanna, di Michele Pascarella, su Gagarin
Miniature Campianesi di Ermanna Montanari. Principessa del villaggio universale, di Ivan Simonini, su Ravenna & Dintorni
Dialoghetto teatrale dell'anno nuovo 2017. Un discanto, di Massimo Marino, su Doppiozero
Lo spettacolo dell'anno, di Massimo Marino, su Doppiozero
Ermanna Montanari, Miniature Campianesi, di Ermanna Montanari, su Doppiozero
«Miraggi fra passato e presente», di Massimo Marino, su Corriere di Bologna
E' stato pubblicato dalla casa editrice Ponte Alle Grazie Aristofane a Scampia. Come far amare i classici agli adolescenti, il nuovo libro di Marco Martinelli dedicato all'esperienza della non-scuola del Teatro delle Albe. Il regista, drammaturgo e fondatore del Teatro delle Albe racconta l’esperienza della non-scuola, nata a Ravenna negli anni novanta e da allora divenuta un fenomeno “contagioso” esportato in tutta Italia e nel mondo.
Il volume è stato presentato al Festival della mente di Sarzana e al Festivaletteratura di Mantova.
Il primo giorno di non-scuola (di Marco Belpoliti, La Repubblica, 4 settembre 2016)
"I ragazzi a TEATRO scoprono la libertà" (di Alessandro Beltrami, L'Avvenire, 3 settembre 2016)
Martinelli, Aristofane a Scampia (di Matilde Quarti, Panorama, 14 settembre 2016)
Il primo giorno di scuola vi raccontiamo la non-scuola (di Anna Spena, Vita.it, 12 settembre 2016)
Aristofane a Scampia (di Elisabetta Bolondi, SoloLibri.net, 8 novembre 2016)
Aristofane a Scampia. Conversazione con Marco Martinelli (di Anna Stefi, Doppiozero, 8 novembre 2016)
Marco Martinelli, Aristofane a Scampia. Come far amare i classici agli adolescenti con la non-scuola (di Angela Albanese, Between, n. 12, 2016)
Marco Martinelli porta "Aristofane a Scampia" (di Paolo Perazzolo, PaoloPerazzolo.it, 22 novembre 2016)
L'Internazionale di Martinelli: La Pace di Aristofane (di Ippolita Luzzo, Ippolita - La regina della litweb, 27 novembre 2016)
Aristofane a Scampia: in un libro una straordinaria esperienza formativa (di Fabiana Dallavalle, Messaggero Veneto, 28 novembre 2017)
"Aristofane a Scampia", l'amore per i giovani (di Massimo Marino, Corriere di Bologna, 24 dicembre 2016)
La magica esperienza del teatro e della non-scuola nel libro di Martinelli (di Federica Angelini, Ravenna&Dintorni, 9 gennaio 2017)
Lamezia, la "non-scuola" del teatro di Martinelli per avvicinare i giovani alla cultura classica (di Francesco Ielà, ilLametino.it, 31 gennaio 2017)
Non-scuola, teatro, adolescenti e classici. Martinelli ci racconta l'amore (di Daniela Lucia, Radio Città Stereo, 27 novembre 2017)
La "non-scuola", i classici, l'incazzatura e l'amore (di Daniele Barbieri, la Bottega del Barbieri, 15 marzo 2017)
"Immaginateveli, si, i vostri figli o alunni come se fossero degli asinelli, perché asini lo sono davvero – so bene che su questo punto siete d’accordo con me – ma immaginateli come asini turbolenti, pieni di paure e ombre, ma anche di desideri inconfessati, di passioni inespresse, affamati di vita, di ignoto, di sogni. Spesso a voi insegnanti e genitori nascondono questi sogni, se li tengono per loro, vi si rifugiano dentro come le talpe nelle loro gallerie sotterranee: è la loro tattica di sopravvivenza, non si palesano quasi mai davanti ai vostri occhi come realmente sono. Dall’altra parte immaginate i testi antichi del teatro, i classici polverosi dai nomi impronunciabili: da Eschilo all’Aristofane che campeggia nel titolo di questo libro, da Plauto a Moliere a Shakespeare, fino ad Alfred Jarry, fino a Bertolt Brecht. Guardateli insieme, gli asini e i classici, i barbari e la biblioteca: niente di più lontano, dite voi? Avete ragione: un adolescente di oggi conosce tutti i tipi di iPhone, e sa smanettare su ogni tastiera elettronica; che hanno a che fare con lui quei busti da museo, quelle barbe intimorenti e quella noia annunciata? Nulla. Gli asinelli e i classici sono legni che appartengono ad alberi lontanissimi tra loro, ai confini opposti della foresta, destinati a non incontrarsi. Ma se qualcuno fosse in grado di avvicinarli? Se avvicinandoli scoprisse che si possono sfregare insieme, fino a raggiungere una temperatura altissima, fino a far nascere, da quello sfregamento, una scintilla? Il miracolo del fuoco? Non è possibile, pensate voi. E' possibile, vi rispondo io. E lo sto sperimentando da venticinque anni, questo sfregamento. Nel libro proverò a raccontarvelo." Marco Martinelli
