Riportiamo gli attacchi di questi giorni allo spettacolo Thioro, un Cappuccetto Rosso senegalese - ideazione Alessandro Argnani, Simone Marzocchi, Laura Redaelli; con Fallou Diop, Adama Gueye, Simone Marzocchi; coproduzione Teatro delle Albe/Ravenna Teatro, Accademia Perduta/Romagna Teatri, Ker Théâtre Mandiaye N’Diaye – da parte di Gianluca Veneziani su liberoquotidiano.it e di Guglielmo Federici su secoloditalia.it in occasione della presentazione del lavoro a Milano all’interno del festival “Da vicino nessuno è normale” curato da Olinda.
Ringraziamo Oliviero Ponte di Pino per la sua riflessione, a partire da questi, su ateatro.it e lo sguardo, da lui citato, di Cira Santoro su eolo-ragazzi.it, e tutti coloro che hanno scritto sullo spettacolo come Piergiorgio Carloni su ravennanotizie.it, Francesca Romana Lino su platealmente.it, Michele Pascarella su gagarin-magazine.it e coloro che scriveranno.
Ringraziamo Accademia Perduta, coproduttore di Thioro, un Cappuccetto Rosso senegalese, e tutti i contesti in cui è stato invitato.
E segnaliamo il pezzo di Marco Martinelli Atena nera e il giardino del mondo che racconta i trent'anni di meticciato teatrale delle Albe, scritto su invito di Andrea Porcheddu su novantapercento.it
Per quanto non in diretta relazione con il senso dello spettacolo e le sue tematiche, con piacere segnaliamo infine il pezzo di Marco Belpoliti Occhi di donna uscito oggi su doppiozero.com che condividiamo pienamente e che ci sembra una possibile risposta alla chiusa dell’articolo di Veneziani.
Laura Mariani dedica a quattro gruppi romagnoli, fra cui il Teatro delle Albe, il proprio contribito dal titolo «Recitare? Che brutta parola!» Culture attoriche del Nuovo Teatro romagnolo, dieci anni dopo Ivrea. Nato in occasione delle giornate di studio indette da Teatro Akropolis per il cinquantesimo anniversario del Convegno di Ivrea, è ora pubblicato insieme agli altri interventi in Ivrea cinquanta. Mezzo secolo di Nuovo Teatro in Italia 1967-2017, a cura di Clemente Tafuri e David Beronio, AkropolisLibri, Genova 2018.
Il testo è disponibile QUI in formato digitale presso l'Archivio online del Teatro delle Albe.
"Il libro, arricchito dalla postfazione di Ermanna Montanari, è un percorso di analisi delle scritture di un drammaturgo "corsaro" e non vuole aggiungersi come riscrittura, alle già numerose pubblicazioni dedicate alla storia delle Albe; rappresenta piuttosto uno studio anatomico di ensemble, che risponda al desiderio dei lettori di addentrarsi nel profondo di ciò che potremmo considerare un vero e proprio organismo teatrale, finalizzato a comprendere, attraverso un percorso di lettura differente, l'intensità di quella energia che, con la sua straordinaria forza di attrazione, da sempre costituisce, attraverso le sue suggestioni e gli innumerevoli contributi artistici, testimonianza della ricchezza e dell'essenza della nostra più autentica tradizione teatrale."
Marco Martinelli. Un Drammaturgo Corsaro, Maria Dolores Pesce, Editoria&Spettacolo, maggio 2018.
In occasione del decennale della trasmissione, Retroscena ha organizzato una serata-spettacolo intitolata W il Teatro, invitando sul palco del Teatro Argentina di Roma numerosi artisti della scena italiana, fra cui Ermanna Montanari.
La ripresa dell'intera serata verrà mandata in onda su TV2000 venerdì 6 luglio, alle 21.15, all'interno di una puntata speciale del programma.
info: www.tv2000.it/retroscena
Cue Press, già editore di Farsi luogo - Varco al teatro in 101 movimenti, pubblica ora Va pensiero, testo integrale dell'omonimo spettacolo debuttato nel novembre 2017, a firma di Marco Martinelli.
Radio Città del Capo intervista Ermanna Montanari a proposito di Miniature campianesi (Oblomov Edizioni, 2016) all'interno del programma Piper (8 giugno 2018).
Doppiozero.com pubblica il testo integrale di Saluti da Brescello, ideale 'prologo' di Va Pensiero scritto da Marco Martinelli per rappresentare l'Emilia Romagna all'interno del progetto Ritratto di una Nazione, a cura di Antonio Calbi e Fabrizio Arcuri.
Il testo è stato messo in scena al Teatro Argentina nel settembre 2017, interpretato da Gigi Dall’Aglio e Gianni Parmiani.
Dopo la pubblicazione nel 2013 nella collana Altre visioni di "ERMANNA MONTANARI fare-disfare-rifare nel Teatro delle Albe” di Laura Mariani, Titivillus scommette sull'edizione in inglese in formato e-book: "DO UNDO DO OVER Ermanna Montanari in Teatro delle Albe”. Con la traduzione di Thomas Haskell Simpson - docente di lingua e letteratura italiana alla Northwestern University di Chicago, traduttore di testi teatrali di Marco Martinelli, Marco Baliani, Marco Paolini, Pasolini, Strehler, Edoardo De Filippo e altri - l’e-book è disponibile per l’acquisto sul web. Clicca qui per l’acquisto su amazon.
"Ermanna Montanari: il corpo minuto che ingigantisce sul palcoscenico e un volto magnetico capace di intensità femminili come di inquietanti sconfinamenti; la voce che crea figure sceniche e si fa strumento musicale; un linguaggio originale che abbraccia la scena tutta; una precisione orientale e il magma di un’infanzia mai domata, che parla la lingua del sogno e ha il suono enigmatico del dialetto. Laura Mariani, sottile analista del teatro e della memoria, la ritrae nell’intreccio tra arte e vita, in relazione con Marco Martinelli, regista e drammaturgo, col quale forma una coppia dalle complesse alchimie; e ne indaga la figura attraverso testimonianze e immagini, appunti inediti e tracce dei percorsi di creazione. Un viaggio narrativo – racconto biografico, ritratto d’artista, cronaca di un diventare – per guardare in filigrana la materia prima di un’attrice e del teatro nel suo farsi".
Nel volume Acusma (Quodlibet, luglio 2017) Enrico Pitozzi discute il ruolo del suono e della voce nel percorso artistico di Ermanna Montanari, attraverso le opere realizzate con Marco Martinelli, insieme al quale condivide la direzione artistica del Teatro delle Albe, con il compositore elettroacustico Luigi Ceccarelli e il poeta Nevio Spadoni. La nozione di «teatro del suono» emerge qui come acquisizione fondante delle ultime tendenze in ambito performativo, inquadrata nel recente dibattito intorno al ruolo della «figura» in scena. Il volume contiene, inoltre, una conversazione con Ermanna Montanari, Marco Martinelli e Luigi Ceccarelli, organizzata in forma di lexicon, utile a comprendere gli aspetti attorno ai quali si orienta il processo di creazione delle opere.
L’analisi di Pitozzi si sofferma in particolare sulle due performance|concerto Ouverture Alcina (2009) e Luṣ (2015), di cui ospitiamo le tracce audio integrali.
Quando la voce diventa corpo in scena, di Massimo Marino, sul Corriere di Bologna (17 agosto 2017)
Per rendere visibile ciò che non si vede, di Francesca Saturnino, su Hystrio (ottobre-dicembre 2017)
È da qualche giorno in libreria Racconti su un attore operaio. Luigi Dadina nel Teatro delle Albe, che Michele Pascarella ha pubblicato per i tipi di Titivillus.
Il libro, impreziosito dalla prefazione di Marco De Marinis e dalla postfazione di Gerardo Guccini, racconta alcuni momenti della vita di Luigi Dadina: fino ai vent’anni tra Porto Corsini e il Villaggio Anic, poi con il Teatro delle Albe di Ravenna. Michele Pascarella l’ha scritto a partire da una grande quantità di conversazioni avute con lui e di esperienze condivise dalla fine degli anni Novanta a oggi. Seguendo i suggerimenti di Cesare Zavattini in merito al «pedinamento del reale» e alla convinzione che «il banale non esiste», l’autore ha cercato di raccontare gli aspetti concreti e minuti della vicenda di Gigio (tutti chiamano così Luigi Dadina, da sempre): lui non è un teorico, è un uomo che realizza la sua essenza soprattutto attraverso il fare. «Stare molto vicini alle cose credo sia corretto e rispettoso di questo suo modo d’essere – dice Pascarella. Per la stessa ragione ho mantenuto un registro linguistico concreto. Il mio obiettivo: raccontare una storia che si possa almeno un po’ immaginare, leggendola. Mi piace pensare di averla scritta anche per chi non è interessato al teatro in generale, né al Teatro delle Albe in particolare, né a Gigio: destinatario ideale è chiunque abbia voglia di rimanere per un po’ di tempo in compagnia della vita di un uomo». Il libro è arricchito dai racconti di molte persone in diversi modi vicine a Luigi Dadina, e dai pensieri di Marco De Marinis (prefazione) e Gerardo Guccini (postfazione). «Mi sono apprestato a questa piccola impresa con un po’ di timore – ricorda l’autore. Oggi sento molta gratitudine per le sorprese che sono arrivate».
Michele Pascarella è critico e studioso di teatro, danza e arti visive, curioso di altre arti, ufficio stampa e comunicazione di progetti culturali. Da circa un quarto di secolo mette assieme e mescola storie, parole, immagini e persone. Dal 1992 si occupa di teatro contemporaneo e tecniche di narrazione. Grazie al DAMS dell’Università di Bologna scopre un mondo di autori sorprendenti e opere luminose che hanno attraversato gli ultimi cento anni. Come studioso di arti performative si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Racconti su un attore operaio è il suo primo libro.
Luigi Dadina
Nel 1983, fonda il Teatro delle Albe (con Marco Martinelli, Ermanna Montanari e Marcella Nonni), di cui è attore-autore, contribuendo all’originale percorso del gruppo che unisce ricerca e tradizione, invenzione di linguaggi contemporanei e attenzione al proprio patrimonio etnico. Come attore partecipa a numerosi spettacoli della compagnia, scritti e diretti da Marco Martinelli, tra cui: Ruh, Romagna più Africa uguale, Siamo asini o pedanti?, Bonifica, Lunga vita all’albero, I Refrattari, Incantati, All’inferno!, Perhindérion. Nel 1991, con la nascita di Ravenna Teatro, prosegue il suo percorso teatrale in due direzioni: attore, nei lavori di Marco Martinelli, e autore e regista. Nel 1993, con l’attore senegalese Mandiaye N’Diaye, dà vita a Griot Fulêr, spettacolo che – per l’originalità delle storie africane e romagnole narrate – riceve la menzione al Premio Nazionale Stregagatto (1995-96). Griot Fulêr è diventato anche un libro, a cura di Laura Gambi (edizione AIEP). Nel 1996 mette in scena il lungo racconto Narrazione della pianura, frutto di un viaggio che parte dalla Romagna per arrivare nel cuore dell’Africa. Nel suo personale lavoro Dadina prende spunto dalla tradizione dei narratori che, nel secolo scorso, girovagavano nelle campagne romagnole di casa in casa, di stalla in stalla, a raccontare fole. Su questa scia, nasce l’idea di alcuni progetti teatrali che si rinnovano di anno in anno: Voci della Resistenza, con i protagonisti di quegli eventi storici; Le vie dei canti, tra teatro, musica e letteratura rivolto alle comunità immigrate; Trebbi nella pineta di Classe, narrazioni notturne intorno al camino, con ospiti speciali come Michele Serra, Gianni Mura, Antonio Moresco, Gerardo Guccini, Eraldo Baldini, Giorgio Terruzzi. Nel 2001 realizza Lido Adriano, porta d’Oriente, una serie di interventi-eventi e indagini socio-culturali sull’atipico sviluppo di quel territorio. Nel 2001 debutta Al placido Don, narrazione scritta con Renata Molinari, di cui è regista e unico interprete. Dal 2000 prende parte agli spettacoli di Marco Martinelli con interpretazioni memorabili: Baldus, Sogno di una notte di mezza estate, Salmagundi (2004), il dittico formato da LEBEN, drammaturgia di Marco Martinelli, e Sterminio di Werner Schwab (2006), Stranieri di Antonio Tarantino (2008), L’Avaro (2010). Per il ruolo del padre in PANTANI viene candidato ai premi Ubu 2013 come “miglior attore non protagonista”. Nel 2013 realizza, con Massimiliano Benini, il documentario Pascoli e Pantani. Nel 2014 debutta Amore e Anarchia, scritto con Laura Gambi, di cui è regista e interprete con Michela Marangoni. Nel 2015 scrive (con Laura Gambi e Tahar Lamri) ed è tra gli interpreti de Il Volo - La ballata dei picchettini. Dal 1994 è guida dei laboratori non-scuola e, dal 2001, segue con il gruppo rap “Il Lato Oscuro della Costa”, il laboratorio con adolescenti italiani e stranieri a Lido Adriano. Attualmente è presidente di Ravenna Teatro.
Il libro è in vendita anche nel bookshop del Teatro Rasi di Ravenna.
E' stato pubblicato dalla casa editrice Ponte Alle Grazie Aristofane a Scampia. Come far amare i classici agli adolescenti, il nuovo libro di Marco Martinelli dedicato all'esperienza della non-scuola del Teatro delle Albe. Il regista, drammaturgo e fondatore del Teatro delle Albe racconta l’esperienza della non-scuola, nata a Ravenna negli anni novanta e da allora divenuta un fenomeno “contagioso” esportato in tutta Italia e nel mondo.
Il volume è stato presentato al Festival della mente di Sarzana e al Festivaletteratura di Mantova.
Il primo giorno di non-scuola (di Marco Belpoliti, La Repubblica, 4 settembre 2016)
"I ragazzi a TEATRO scoprono la libertà" (di Alessandro Beltrami, L'Avvenire, 3 settembre 2016)
Martinelli, Aristofane a Scampia (di Matilde Quarti, Panorama, 14 settembre 2016)
Il primo giorno di scuola vi raccontiamo la non-scuola (di Anna Spena, Vita.it, 12 settembre 2016)
Aristofane a Scampia (di Elisabetta Bolondi, SoloLibri.net, 8 novembre 2016)
Aristofane a Scampia. Conversazione con Marco Martinelli (di Anna Stefi, Doppiozero, 8 novembre 2016)
Marco Martinelli, Aristofane a Scampia. Come far amare i classici agli adolescenti con la non-scuola (di Angela Albanese, Between, n. 12, 2016)
Marco Martinelli porta "Aristofane a Scampia" (di Paolo Perazzolo, PaoloPerazzolo.it, 22 novembre 2016)
L'Internazionale di Martinelli: La Pace di Aristofane (di Ippolita Luzzo, Ippolita - La regina della litweb, 27 novembre 2016)
Aristofane a Scampia: in un libro una straordinaria esperienza formativa (di Fabiana Dallavalle, Messaggero Veneto, 28 novembre 2017)
"Aristofane a Scampia", l'amore per i giovani (di Massimo Marino, Corriere di Bologna, 24 dicembre 2016)
La magica esperienza del teatro e della non-scuola nel libro di Martinelli (di Federica Angelini, Ravenna&Dintorni, 9 gennaio 2017)
Lamezia, la "non-scuola" del teatro di Martinelli per avvicinare i giovani alla cultura classica (di Francesco Ielà, ilLametino.it, 31 gennaio 2017)
Non-scuola, teatro, adolescenti e classici. Martinelli ci racconta l'amore (di Daniela Lucia, Radio Città Stereo, 27 novembre 2017)
La "non-scuola", i classici, l'incazzatura e l'amore (di Daniele Barbieri, la Bottega del Barbieri, 15 marzo 2017)
"Immaginateveli, si, i vostri figli o alunni come se fossero degli asinelli, perché asini lo sono davvero – so bene che su questo punto siete d’accordo con me – ma immaginateli come asini turbolenti, pieni di paure e ombre, ma anche di desideri inconfessati, di passioni inespresse, affamati di vita, di ignoto, di sogni. Spesso a voi insegnanti e genitori nascondono questi sogni, se li tengono per loro, vi si rifugiano dentro come le talpe nelle loro gallerie sotterranee: è la loro tattica di sopravvivenza, non si palesano quasi mai davanti ai vostri occhi come realmente sono. Dall’altra parte immaginate i testi antichi del teatro, i classici polverosi dai nomi impronunciabili: da Eschilo all’Aristofane che campeggia nel titolo di questo libro, da Plauto a Moliere a Shakespeare, fino ad Alfred Jarry, fino a Bertolt Brecht. Guardateli insieme, gli asini e i classici, i barbari e la biblioteca: niente di più lontano, dite voi? Avete ragione: un adolescente di oggi conosce tutti i tipi di iPhone, e sa smanettare su ogni tastiera elettronica; che hanno a che fare con lui quei busti da museo, quelle barbe intimorenti e quella noia annunciata? Nulla. Gli asinelli e i classici sono legni che appartengono ad alberi lontanissimi tra loro, ai confini opposti della foresta, destinati a non incontrarsi. Ma se qualcuno fosse in grado di avvicinarli? Se avvicinandoli scoprisse che si possono sfregare insieme, fino a raggiungere una temperatura altissima, fino a far nascere, da quello sfregamento, una scintilla? Il miracolo del fuoco? Non è possibile, pensate voi. E' possibile, vi rispondo io. E lo sto sperimentando da venticinque anni, questo sfregamento. Nel libro proverò a raccontarvelo." Marco Martinelli
