Marco Martinelli e Ermanna Montanari saranno allo Sponz Fest - ideato da Vinicio Capossela a Calitri in Alta Irpinia - il 27 agosto con l'azione Coro per Mefite.
Scendere agli inferi o rovesciare il reale? In che modo i poeti hanno trasformato l'alto in basso e viceversa? In che modo compiere una "rivoluzione" che renda visibile l'oltremondo? Ce lo hanno raccontato, con lampi abbaglianti di bellezza, Virgilio e Dante Alighieri, nostri contemporanei. Utilizzando frammenti dell'ENEIDE e della DIVINA COMMEDIA, Marco Martinelli e Ermanna Montanari si metteranno "di fronte" al lago di Mefite, rigurgitante e ribollente, quello che nei tempi antichi era indicato come una "bocca dell'inferno", del mondo sotterraneo, e lì, insieme a un coro di cittadini, di Calitri e di altre città italiane, canteranno il segreto della "discesa". Del coraggio davanti al male. Davanti alle "selve oscure" che tentano di divorarci.
Lo Sponz Fest, dal 21 al 27 agosto, è arrivato alla sua quinta edizione e quest'anno è intitolato All’incontre’Я. "All’incontrè è il grido di battaglia delle quadriglie comandate da sposalizio dell’Alta Irpinia. Nel momento culminante del rito dionisiaco della fertilità, quando altro non si può fare per aumentare l’euforia, il Dio della dissipazione – che fa cadere “sponzati come baccalà” – ordina l’insensato: cambiare il giro di danza. Più forte non si può andare, più baccano non si può fare, non si può aumentare il numero dei convitati.. ecco arriva allora l’ordine capriccioso, che rompe l’ordine e crea nuovo disordine che rinnova la vitalità, il ri–Creo (nuova creazione del mondo).. e così si urla: “Contrè !!! Girè !!! All’incontrè (...)".
Come partecipare a Coro per Mefite
L'invito a partecipare a Coro per Mefite diretto da Marco Martinelli e Ermanna Montanari è aperto a tutti coloro che lo desiderino, senza limiti di numero, età, lingua o preparazione specifica.
L'azione si svilupperà a Mefite il 27 agosto, ore 18.45.
Le prove si terranno il 26 agosto nel pomeriggio, orario da definire.
La partecipazione è gratuita.
Per informazioni info@sponzfest.it
Dopo la pubblicazione nel 2013 nella collana Altre visioni di "ERMANNA MONTANARI fare-disfare-rifare nel Teatro delle Albe” di Laura Mariani, Titivillus scommette sull'edizione in inglese in formato e-book: "DO UNDO DO OVER Ermanna Montanari in Teatro delle Albe”. Con la traduzione di Thomas Haskell Simpson - docente di lingua e letteratura italiana alla Northwestern University di Chicago, traduttore di testi teatrali di Marco Martinelli, Marco Baliani, Marco Paolini, Pasolini, Strehler, Edoardo De Filippo e altri - l’e-book è disponibile per l’acquisto sul web. Clicca qui per l’acquisto su amazon.
"Ermanna Montanari: il corpo minuto che ingigantisce sul palcoscenico e un volto magnetico capace di intensità femminili come di inquietanti sconfinamenti; la voce che crea figure sceniche e si fa strumento musicale; un linguaggio originale che abbraccia la scena tutta; una precisione orientale e il magma di un’infanzia mai domata, che parla la lingua del sogno e ha il suono enigmatico del dialetto. Laura Mariani, sottile analista del teatro e della memoria, la ritrae nell’intreccio tra arte e vita, in relazione con Marco Martinelli, regista e drammaturgo, col quale forma una coppia dalle complesse alchimie; e ne indaga la figura attraverso testimonianze e immagini, appunti inediti e tracce dei percorsi di creazione. Un viaggio narrativo – racconto biografico, ritratto d’artista, cronaca di un diventare – per guardare in filigrana la materia prima di un’attrice e del teatro nel suo farsi".
Nel volume Acusma (Quodlibet, luglio 2017) Enrico Pitozzi discute il ruolo del suono e della voce nel percorso artistico di Ermanna Montanari, attraverso le opere realizzate con Marco Martinelli, insieme al quale condivide la direzione artistica del Teatro delle Albe, con il compositore elettroacustico Luigi Ceccarelli e il poeta Nevio Spadoni. La nozione di «teatro del suono» emerge qui come acquisizione fondante delle ultime tendenze in ambito performativo, inquadrata nel recente dibattito intorno al ruolo della «figura» in scena. Il volume contiene, inoltre, una conversazione con Ermanna Montanari, Marco Martinelli e Luigi Ceccarelli, organizzata in forma di lexicon, utile a comprendere gli aspetti attorno ai quali si orienta il processo di creazione delle opere.
L’analisi di Pitozzi si sofferma in particolare sulle due performance|concerto Ouverture Alcina (2009) e Luṣ (2015), di cui ospitiamo le tracce audio integrali.
Quando la voce diventa corpo in scena, di Massimo Marino, sul Corriere di Bologna (17 agosto 2017)
Il riconoscimento F.i.d.a.p.a. (Federazione Italiana Donne Arti Professioni Affari) Emilia-Romagna è stato istituito nel 1991 con lo scopo di sottolineare la presenza e il contributo della donne in vari settori produttivi, culturali e sociali. Viene conferito con cadenza biennale a una personalità femminile che si sia distinta nella propria attività professionale.
Verrà ufficialmente conferito ad Ermanna Montanari il 10 giugno, presso la Sala Dantesca della Biblioteca Classense (via Baccarini, 3 - Ravenna). La cerimonia si svolgerà alle ore 11.30 e l'ingresso è libero.
Inferno – che debutterà il 25 maggio 2017 – potrebbe diventare il lavoro più complesso e articolato mai concepito dal Teatro delle Albe e per realizzarlo Marco Martinelli e Ermanna Montanari chiedono l’apporto della loro città, Ravenna. «La chiave prima con cui tradurremo in termini scenici il “trasumanar” dantesco – spiegano i due fondatori delle Albe – è pensare l’opera in termini di sacra rappresentazione medievale». Non si costruiscono edifici teatrali nell’epoca di Dante, ma tutta la città è un palcoscenico e i giullari professionisti vengono affiancati da centinaia di cittadini in veste di “figuranti”, mentre altri cittadini pensano a costruire le scene, i costumi, le luci. Una città intera si mette in scena e mette in scena la propria visione civile e filosofica. I cittadini che sceglieranno di far parte di Inferno saranno impegnati con mansioni e livelli diversi di partecipazione alla creazione: canto, danza e movimento, recitazione corale, costruzione di scene e costumi, arti visive.
SCHEDA COMPLETA DELLO SPETTACOLO
La commedia umana, sul Corriere della Sera
«Inferno», il colossal della città-palcoscenico, sulla Domenica del Sole 24 ore
A Ravenna il teatro porta tutti all'inferno, sul Venerdì di Repubblica
Dante e il suo inferno, così la città diventa teatro, sulla Repubblica
Inferno, il lavoro delle Albe, sul Corriere di Bologna
Dante è nel cuore di questa città, è pura Emozione, su il Resto del Carlino
Dal 25 maggio al 3 luglio (ogni giorno tranne il lunedì e sabato 17 giugno).
Partenza dalla tomba di Dante, ore 20.
Per informazioni e prenotazioni: Ravenna Festival
Debutterà il 17 giugno, all'interno del Biografilm Festival di Bologna, tratto dall'omonimo spettacolo teatrale e scritto e diretto da Marco Martinelli.
E' stato pubblicato Miniature Campianesi di Ermanna Montanari, raccolta di racconti illustrata da Leila Marzocchi per Oblomov Edizioni.
La casa editrice specializzata in edizioni d'arte a tiratura limitata, fondata da Igort, illustratore e autore di fumetti, pubblica in trecento copie numerate, firmate e con tre differenti copertine l’opera in cui la pluripremiata attrice, autrice, scenografa e fondatrice del Teatro delle Albe racconta, tramite coinvolgenti e icastiche scritture, la Campiano della sua infanzia, il suo paese natale nella campagna ravennate. Il libro è impreziosito dalle immagini create dall’illustratrice Leila Marzocchi.
Il libro è acquistabile presso il bookshop del teatro Rasi da mercoledì 21 dicembre, in occasione dell’incontro “Cantiere Dante”, alla libreria Dante di Longo di Ravenna dal 22 dicembre e da gennaio 2017 anche online.
Realizzato come un “libro dei segreti”, sul modello di un antico messale, Miniature Campianesi è stato scritto da Ermanna Montanari per rievocare il mondo della sua infanzia e prima giovinezza. «Questi piccoli racconti – come dice l’editore Igor Tuveri, in arte Igort – sono perle di vita condensata, su cui si specchia una terra, un luogo dell’anima, che parla a tutti noi. Ermanna distilla, senza mai cercare di levigare. Le miniature sono il suo testo sacro e frugale. Racconti da leggere ovunque con tanti gradi di attenzione. Perdendosi e tornando a ritroso a leggere ancora».
Divisa in quattro sezioni – Miraggi, Infanzia e adolescenza, Giuseppina e Sigfrido, Saluto al lettore dalla camera da ricevere (che è un omaggio all’attore senegalese Mandiaye N’Diaye) – la raccolta di racconti ci porta in un mondo per certi versi fantastico, inaspettato per quanto spesso brutalmente concreto, quello della profonda campagna ravennate tra gli anni Sessanta e Settanta, da cui Montanari trae vere e proprie visioni innervate di vita vissuta, fino a crearsi un luogo “altro”, che forse non esiste più. «Mi sono accorta dell’abbaglio del tempo quando qualche anno fa accompagnai un importante produttore di cinema verso il mio paese natale – ricorda l’autrice. Dovevamo scegliere un luogo per un film, dovevamo individuare un vecchio casolare vicino a uno scolo. Mi accorsi che appena entrata in Campiano cominciai ad arrossire, non c’era niente di quel che avevo descritto. Campiano viveva in me di una bellezza affettiva, un luogo inventato».
Campiano dunque è un luogo fondamentale nella vita e nel lavoro di Montanari, del quale proprio da queste Miniature scopriamo tutta una serie di istanze poetiche in nuce. «Dai 5 ai 10 anni fui mandata all’asilo/collegio Ghezzo Vitali di San Pietro in Campiano – racconta la fondatrice delle Albe – dove imparai a cantare, recitare, ricamare e dove imparai l’italiano e i riti della socializzazione. Una situazione completamente diversa da quella della mia famiglia campagnola, in cui si parlava solo dialetto, un contrasto fortissimo tra “tutto spirito” e “tutta materia”. Ma proprio in questo cortocircuito ho inciso la crepa da cui è scaturita una terza via, la mia via».
Ma non è solo Campiano a venir disvelata in Miniature Campianesi, è la stessa Ermanna Montanari a uscirne in una veste inedita, come una scrittrice diversa da quella che abbiamo imparato a conoscere nei suoi lavori teatrali, una scrittrice che nell’immediatezza del racconto breve trova con estrema naturalezza una gamma di soluzioni strutturali sorprendente, il tutto a servizio di un immaginario che non vorremmo mai finire di esplorare. E, così come con il dialetto romagnolo ha costruito una lingua di scena, anche con questo passato fatto di ultra-località e ferocia infantile Montanari crea materia viva, una materia pulsante e poietica che apre varchi insospettati verso una scrittura mnestica di estrema efficacia e pregna di humor nero.
«Le Miniature di Ermanna – dice Igort – le ha lette anche Leila Marzocchi, che ha sentito il vento del racconto e ci si è abbandonata a incidere le visioni con la sua lama su carta nera di opale. Ne è nato un libro minuto dal grande potere».
Leila Marzocchi. Illustratrice e fumettista, esordisce alla fine degli anni Ottanta su diversi quotidiani e riviste in Italia (tra cui "Il Manifesto", "l'Unità", "Dolcevita") e nel 1990 fonda, con altri, la rivista "Fuego!”. Dagli anni Novanta collabora con gli editori giapponesi Kodansha (fumetti) e Shogahukan (illustrazioni per l'infanzia). Pubblica i suoi libri in Francia presso Vertige Graphic, Futuropolis e Nocturne. Negli Stati Uniti e Canada, presso Fantagraphics Books. Nel 2007 vince il premio Lo Straniero. In Italia, presso Coconino Press/Fandango ha pubblicato: Luna (2001), L'Enigma (2002), Niger (in 6 albi, 2006-2016), La ballata di Hambone (2010), Il diario del verme del Pino (2011), Dieci elegie per un ossobuco (2015). È del 2014 il cortometraggio Gandersheim, in collaborazione col Teatro delle Albe (In Rosvita, Sossella editore 2014). Collabora attualmente con "La lettura" (Corriere delle Sera) e "Internazionale".
Obbedienza e rivolta. Le Miniature Campianesi di Ermanna Montanari, di Attilio Scarpellini, su Teatro e Critica
Le Miniature Campianesi di Ermanna Montanari, di Enrico Pastore, su Enricopastore.com
Il messale segreto di Ermanna Montanari, su La lettura
Miniature Campianesi / Maryam - Kilowatt festival, di Simona Maria Frigerio, su Persinsala
Kilowatt Festival 2017. Venerdì 14 luglio, di Luciano Uggè, su Artalks
Le miniature campianesi di Ermanna Montanari, di Sauro Mattarelli, su La piê
La terra di Ermanna, di Michele Pascarella, su Gagarin
Miniature Campianesi di Ermanna Montanari. Principessa del villaggio universale, di Ivan Simonini, su Ravenna & Dintorni
Dialoghetto teatrale dell'anno nuovo 2017. Un discanto, di Massimo Marino, su Doppiozero
Lo spettacolo dell'anno, di Massimo Marino, su Doppiozero
Ermanna Montanari, Miniature Campianesi, di Ermanna Montanari, su Doppiozero
«Miraggi fra passato e presente», di Massimo Marino, su Corriere di Bologna
E' stato pubblicato dalla casa editrice Ponte Alle Grazie Aristofane a Scampia. Come far amare i classici agli adolescenti, il nuovo libro di Marco Martinelli dedicato all'esperienza della non-scuola del Teatro delle Albe. Il regista, drammaturgo e fondatore del Teatro delle Albe racconta l’esperienza della non-scuola, nata a Ravenna negli anni novanta e da allora divenuta un fenomeno “contagioso” esportato in tutta Italia e nel mondo.
Il volume è stato presentato al Festival della mente di Sarzana e al Festivaletteratura di Mantova.
Il primo giorno di non-scuola (di Marco Belpoliti, La Repubblica, 4 settembre 2016)
"I ragazzi a TEATRO scoprono la libertà" (di Alessandro Beltrami, L'Avvenire, 3 settembre 2016)
Martinelli, Aristofane a Scampia (di Matilde Quarti, Panorama, 14 settembre 2016)
Il primo giorno di scuola vi raccontiamo la non-scuola (di Anna Spena, Vita.it, 12 settembre 2016)
Aristofane a Scampia (di Elisabetta Bolondi, SoloLibri.net, 8 novembre 2016)
Aristofane a Scampia. Conversazione con Marco Martinelli (di Anna Stefi, Doppiozero, 8 novembre 2016)
Marco Martinelli, Aristofane a Scampia. Come far amare i classici agli adolescenti con la non-scuola (di Angela Albanese, Between, n. 12, 2016)
Marco Martinelli porta "Aristofane a Scampia" (di Paolo Perazzolo, PaoloPerazzolo.it, 22 novembre 2016)
L'Internazionale di Martinelli: La Pace di Aristofane (di Ippolita Luzzo, Ippolita - La regina della litweb, 27 novembre 2016)
Aristofane a Scampia: in un libro una straordinaria esperienza formativa (di Fabiana Dallavalle, Messaggero Veneto, 28 novembre 2017)
"Aristofane a Scampia", l'amore per i giovani (di Massimo Marino, Corriere di Bologna, 24 dicembre 2016)
La magica esperienza del teatro e della non-scuola nel libro di Martinelli (di Federica Angelini, Ravenna&Dintorni, 9 gennaio 2017)
Lamezia, la "non-scuola" del teatro di Martinelli per avvicinare i giovani alla cultura classica (di Francesco Ielà, ilLametino.it, 31 gennaio 2017)
Non-scuola, teatro, adolescenti e classici. Martinelli ci racconta l'amore (di Daniela Lucia, Radio Città Stereo, 27 novembre 2017)
La "non-scuola", i classici, l'incazzatura e l'amore (di Daniele Barbieri, la Bottega del Barbieri, 15 marzo 2017)
"Immaginateveli, si, i vostri figli o alunni come se fossero degli asinelli, perché asini lo sono davvero – so bene che su questo punto siete d’accordo con me – ma immaginateli come asini turbolenti, pieni di paure e ombre, ma anche di desideri inconfessati, di passioni inespresse, affamati di vita, di ignoto, di sogni. Spesso a voi insegnanti e genitori nascondono questi sogni, se li tengono per loro, vi si rifugiano dentro come le talpe nelle loro gallerie sotterranee: è la loro tattica di sopravvivenza, non si palesano quasi mai davanti ai vostri occhi come realmente sono. Dall’altra parte immaginate i testi antichi del teatro, i classici polverosi dai nomi impronunciabili: da Eschilo all’Aristofane che campeggia nel titolo di questo libro, da Plauto a Moliere a Shakespeare, fino ad Alfred Jarry, fino a Bertolt Brecht. Guardateli insieme, gli asini e i classici, i barbari e la biblioteca: niente di più lontano, dite voi? Avete ragione: un adolescente di oggi conosce tutti i tipi di iPhone, e sa smanettare su ogni tastiera elettronica; che hanno a che fare con lui quei busti da museo, quelle barbe intimorenti e quella noia annunciata? Nulla. Gli asinelli e i classici sono legni che appartengono ad alberi lontanissimi tra loro, ai confini opposti della foresta, destinati a non incontrarsi. Ma se qualcuno fosse in grado di avvicinarli? Se avvicinandoli scoprisse che si possono sfregare insieme, fino a raggiungere una temperatura altissima, fino a far nascere, da quello sfregamento, una scintilla? Il miracolo del fuoco? Non è possibile, pensate voi. E' possibile, vi rispondo io. E lo sto sperimentando da venticinque anni, questo sfregamento. Nel libro proverò a raccontarvelo." Marco Martinelli
È da qualche giorno in libreria Racconti su un attore operaio. Luigi Dadina nel Teatro delle Albe, che Michele Pascarella ha pubblicato per i tipi di Titivillus.
Il libro, impreziosito dalla prefazione di Marco De Marinis e dalla postfazione di Gerardo Guccini, racconta alcuni momenti della vita di Luigi Dadina: fino ai vent’anni tra Porto Corsini e il Villaggio Anic, poi con il Teatro delle Albe di Ravenna. Michele Pascarella l’ha scritto a partire da una grande quantità di conversazioni avute con lui e di esperienze condivise dalla fine degli anni Novanta a oggi. Seguendo i suggerimenti di Cesare Zavattini in merito al «pedinamento del reale» e alla convinzione che «il banale non esiste», l’autore ha cercato di raccontare gli aspetti concreti e minuti della vicenda di Gigio (tutti chiamano così Luigi Dadina, da sempre): lui non è un teorico, è un uomo che realizza la sua essenza soprattutto attraverso il fare. «Stare molto vicini alle cose credo sia corretto e rispettoso di questo suo modo d’essere – dice Pascarella. Per la stessa ragione ho mantenuto un registro linguistico concreto. Il mio obiettivo: raccontare una storia che si possa almeno un po’ immaginare, leggendola. Mi piace pensare di averla scritta anche per chi non è interessato al teatro in generale, né al Teatro delle Albe in particolare, né a Gigio: destinatario ideale è chiunque abbia voglia di rimanere per un po’ di tempo in compagnia della vita di un uomo». Il libro è arricchito dai racconti di molte persone in diversi modi vicine a Luigi Dadina, e dai pensieri di Marco De Marinis (prefazione) e Gerardo Guccini (postfazione). «Mi sono apprestato a questa piccola impresa con un po’ di timore – ricorda l’autore. Oggi sento molta gratitudine per le sorprese che sono arrivate».
Michele Pascarella è critico e studioso di teatro, danza e arti visive, curioso di altre arti, ufficio stampa e comunicazione di progetti culturali. Da circa un quarto di secolo mette assieme e mescola storie, parole, immagini e persone. Dal 1992 si occupa di teatro contemporaneo e tecniche di narrazione. Grazie al DAMS dell’Università di Bologna scopre un mondo di autori sorprendenti e opere luminose che hanno attraversato gli ultimi cento anni. Come studioso di arti performative si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Racconti su un attore operaio è il suo primo libro.
Luigi Dadina
Nel 1983, fonda il Teatro delle Albe (con Marco Martinelli, Ermanna Montanari e Marcella Nonni), di cui è attore-autore, contribuendo all’originale percorso del gruppo che unisce ricerca e tradizione, invenzione di linguaggi contemporanei e attenzione al proprio patrimonio etnico. Come attore partecipa a numerosi spettacoli della compagnia, scritti e diretti da Marco Martinelli, tra cui: Ruh, Romagna più Africa uguale, Siamo asini o pedanti?, Bonifica, Lunga vita all’albero, I Refrattari, Incantati, All’inferno!, Perhindérion. Nel 1991, con la nascita di Ravenna Teatro, prosegue il suo percorso teatrale in due direzioni: attore, nei lavori di Marco Martinelli, e autore e regista. Nel 1993, con l’attore senegalese Mandiaye N’Diaye, dà vita a Griot Fulêr, spettacolo che – per l’originalità delle storie africane e romagnole narrate – riceve la menzione al Premio Nazionale Stregagatto (1995-96). Griot Fulêr è diventato anche un libro, a cura di Laura Gambi (edizione AIEP). Nel 1996 mette in scena il lungo racconto Narrazione della pianura, frutto di un viaggio che parte dalla Romagna per arrivare nel cuore dell’Africa. Nel suo personale lavoro Dadina prende spunto dalla tradizione dei narratori che, nel secolo scorso, girovagavano nelle campagne romagnole di casa in casa, di stalla in stalla, a raccontare fole. Su questa scia, nasce l’idea di alcuni progetti teatrali che si rinnovano di anno in anno: Voci della Resistenza, con i protagonisti di quegli eventi storici; Le vie dei canti, tra teatro, musica e letteratura rivolto alle comunità immigrate; Trebbi nella pineta di Classe, narrazioni notturne intorno al camino, con ospiti speciali come Michele Serra, Gianni Mura, Antonio Moresco, Gerardo Guccini, Eraldo Baldini, Giorgio Terruzzi. Nel 2001 realizza Lido Adriano, porta d’Oriente, una serie di interventi-eventi e indagini socio-culturali sull’atipico sviluppo di quel territorio. Nel 2001 debutta Al placido Don, narrazione scritta con Renata Molinari, di cui è regista e unico interprete. Dal 2000 prende parte agli spettacoli di Marco Martinelli con interpretazioni memorabili: Baldus, Sogno di una notte di mezza estate, Salmagundi (2004), il dittico formato da LEBEN, drammaturgia di Marco Martinelli, e Sterminio di Werner Schwab (2006), Stranieri di Antonio Tarantino (2008), L’Avaro (2010). Per il ruolo del padre in PANTANI viene candidato ai premi Ubu 2013 come “miglior attore non protagonista”. Nel 2013 realizza, con Massimiliano Benini, il documentario Pascoli e Pantani. Nel 2014 debutta Amore e Anarchia, scritto con Laura Gambi, di cui è regista e interprete con Michela Marangoni. Nel 2015 scrive (con Laura Gambi e Tahar Lamri) ed è tra gli interpreti de Il Volo - La ballata dei picchettini. Dal 1994 è guida dei laboratori non-scuola e, dal 2001, segue con il gruppo rap “Il Lato Oscuro della Costa”, il laboratorio con adolescenti italiani e stranieri a Lido Adriano. Attualmente è presidente di Ravenna Teatro.
Il libro è in vendita anche nel bookshop del Teatro Rasi di Ravenna.
Music from Il volo, La ballata dei picchettini è il disco che contiene le musiche e i versi rap composti, rispettivamente, da Francesco Giampaoli e Lanfranco “Moder” Vicari per lo spettacolo Il volo - La ballata dei picchettini, scritto da Luigi Dadina, Laura Gambi e Tahar Lamri e prodotto dal Teatro delle Albe nel 2015. Come dicono gli autori, non si tratta di una semplice colonna sonora: lo spettacolo mette in scena una sorta di conferenza in musica in cui sia i versi rap di Moder sia le note suonate dai due bassi di Francesco Giampaoli e Diego Pasini hanno un ruolo centrale nella tessitura drammaturgica.
Le sonorità partono dal folk, dal blues e dal ritualismo delle musiche popolari legate alla terra e alle proprie radici. Si passa dalla solarità degli echi africani di Pensieri utili alla solennità del canto funebre di Calma piatta. In Darsena blues, prima Luigi Dadina e poi Tahar Lamri, reinterpretano l'antica forma del talking blues, con cui Woody Guthrie diffondeva le sue canzoni di protesta negli Stati Uniti nella prima metà del ‘900. Rosso petrolio è un tema che attraversa l'intero spettacolo, un inno che chiede silenzio allo spettatore, invita a non disperdere le memorie. Grattano è una sorta di ballata jazz futuristica, un canto rap che si appoggia a una linea di walking bass, con macchie colorate di percussioni e pennellate di un basso completamente astratto, un genere che deve ancora venire. Treni e Il volo sono due canti di lavoro calati nella modernità.
Prodotto, registrato e mixato da Francesco Giampaoli, Music from Il volo, La ballata dei picchettini è composto da nove tracce e vede Lanfranco “Moder” Vicari (1983) alla voce, Francesco Giampaoli (1970) a basso e percussioni, Diego Pasini (1985) al basso e Luigi Dadina (1958) e Tahar Lamri (1958) alla voce. E questi cinque artisti, appartenenti a tre generazioni diverse, fondendo i rispettivi linguaggi, sono gli stessi ad andare in scena in questo spettacolo che racconta una storia reale di morti sul lavoro.
Francesco Giampaoli, colonna portante di Sacri Cuori e Classica Orchestra Afrobeat, così parla di questa produzione musicale: “Per produrre Music from Il volo, La ballata dei picchettini, ho scelto di registrare in presa diretta per preservare l’aspetto performativo/ritualistico delle musiche. A questo ho contrapposto un piano astratto/concettuale giocato sulla rielaborazione elettronica di suoni reali, di percussioni metalliche e pelli strofinate. Il risultato è una sorta di preghiera, di mantra che si sposta continuamente dall’attrazione fisica alla terra, al volo del pensiero, da peso a leggerezza, da sapere a illuminazione”.
Le parole degli autori dello spettacolo, Tahar Lamri e Luigi Dadina, e di Moder, forniscono ulteriori coordinate utili a orientare l’ascoltatore di Music from Il volo, La ballata dei picchettini.
Tahar Lamri: “Ne Il volo - La ballata dei picchettini, la musica composta da Francesco Giampaoli e i canti di Lanfranco Vicari (Moder) sono protagonisti assoluti dello spettacolo. È stata, fin dall'inizio, una scelta precisa quella di affidare l'introspezione alla musica e alle parole cantate. I miei canti all'interno di questa colonna sonora - solida come il ferro delle navi e ramificata come un delta del fiume - non sono altro che delle provocazioni. Si va dalla tradizione gnawa, che affonda le radici nell'impero del Ghana per poi consolidarsi sulle sponde dell'Atlantico e del Mediterraneo, all'America della tratta degli schiavi e al nord del Mediterraneo, fonte di invasioni e di scambi…”.
Luigi Dadina: “Queste musiche sono il frutto di lunghi anni di lavoro comune. Abbiamo sempre dedicato un tempo a ‘coltivare un immaginario’ collettivo, attraverso collaborazioni, progetti, attività seminariali. Music from Il volo, La ballata dei picchettini rappresenta questo percorso e i territori in cui viviamo. Le paludi, i chiari d’acqua, le dune sabbiose, il porto, gli inverni nei paesi ‘fantasma’ della riviera romagnola”.
Lanfranco “Moder” Vicari: “Lo spettacolo parla della tragedia della Mecnavi, di morte, di lavoro, di memoria. Parlare di un fatto di cronaca così grave mi faceva molta paura, era un territorio del tutto inesplorato, non avevo appigli: da un lato raccontavo quei fatti, dall’altro, musicalmente, lavoravo insieme a due bassi nudi, senza orpelli. Scivolare nella retorica o, peggio, nella mancanza di rispetto per quelle vite, era la cosa che temevo di più. La stesura dei testi, infatti, è stata complicata: ho scritto decine di versioni e mi sembrava di non trovare mai la chiave giusta. Tutto è cambiato una notte in cui mi sono messo a leggere l’omelia del Cardinale Tonini: ho scritto di getto Calma piatta e, da quel momento in poi, ho trovato il bandolo della matassa. Dopo è venuto il lavoro musicale: dovevo trovare il modo di non snaturare il rap ma di renderlo comprensibile a chiunque fosse in platea, ho studiato molto la voce e l’interpretazione per riuscire a rendere quelle parole carne. Abbiamo registrato il disco tutti insieme come fossimo dal vivo, per recuperare quell’ascolto che una cuffia non può dare”.
Il disco esce per Brutture Moderne, etichetta che incarna le anime dei suoi fondatori, Francesco Giampaoli e Andrea Scardovi: il primo con un background di ricerca che trova residenza in vari generi - dal jazz al folk passando per la musica d’autore - il secondo di formazione hip hop.
ECCO IL PRESS KIT: www.dropbox.com
Pubblicato dalla casa editrice Cue Press Farsi luogo - Varco al teatro in 101 movimenti di Marco Martinelli.
"In questo prezioso libriccino, una quarantina di pagine di serrate argomentazioni, il regista del Teatro delle Albe non dispensa consigli su cosa fare se si dimentica la battuta, ma traccia la vibrante mappa etica – e più ancora, vorrei dire, profondamente morale, dunque profondamente politica – di un teatro che sia utile e necessario come l’ago per cucire. «Il movimento fondamentale del farsi luogo è il dialogo: a questo serve l’ago per cucire, per tessere il dialogo. Il movimento fondamentale è il rivolgersi, come scrive Martin Buber. Occorre pensare allo spettatore come a colui al quale ci rivolgiamo»."
Renato Palazzi
Marco Martinelli, Farsi luogo. Varco al teatro in 101 movimenti, di Marco De Marinis (Culture Teatrali, dicembre 2015)
Per un teatro vivente, di Massimo Marino (doppiozero.com, 31 dicembre 2015)
A se stessi, ma soprattutto agli altri, di Maddalena Giovannelli (Stratagemmi, 17 gennaio 2016)
Farsi luogo di Marco Martinelli, di Maria Dolores Pesce (dramma.it, 22 gennaio 2016)
Farsi luogo. Varco al teatro in 101 movimenti di Marco Martinelli, di Lorenzo Donati (Altrevelocità, 12 febbraio 2016)
Dioniso, il teatro e i libri, di Andrea Porcheddu (gli STATIGENERALI, 17 giugno 2016)
