Ermanna Montanari

a cura di Ermanna Montanari e Enrico Pitozzi (Sigarette Edizioni Grafiche, 2024)

di Francesca Saturnino (Sossella Editore, 2024)

a cura di Ermanna Montanari e Enrico Pitozzi (Sigaretten Edizioni Grafiche, 2023)

di Ermanna Montanari e Enrico Pitozzi (Sigaretten Edizioni Grafiche, 2022)

con le voci di Marco Martinelli e Ermanna Montanari (2022)

di Ermanna Montanari e Luigi Ceccarelli (Stradivarius, 2020)

di Æthenor (VHF Records, 2016)

di Ermanna Montanari, Luigi Ceccarelli e Nevio Spadoni (Ravenna Teatro Edizioni, 2013)

di Teatro delle Albe (Sossella Editore, 2006)

di Ermanna Montanari e Luigi Ceccarelli (Ravenna Teatro Edizioni, 2000)

A Ermanna Montanari e Marco Martinelli il Premio Anima 2025 per la categoria Teatro, in particolare per il rigore estetico e la dimensione comunitaria ed etica che ha sempre ispirato la filosofia e la pratica scenica del Teatro delle Albe sin dalla sua fondazione nel 1983. La Giuria tiene a rimarcare in particolare il progetto "La Divina Commedia 2017-2021" e la Chiamata Pubblica ai cittadini di Ravenna per il "Paradiso", prodotto da Ravenna Festival nel 2022, e contestualmente il progetto "Sogno di Volare" a Pompei, con la messa in scena al Teatro Grande, quest’anno, di "Lisistrata" di Aristofane, capace ancora una volta di trasformare il teatro in strumento di inclusione e crescita civica, coinvolgendo adolescenti a rischio in un percorso creativo e collettivo di restituzione di vita ai classici e senso di comunità ai territori. Una dimostrazione di come l’arte possa educare, unire nella bellezza e generare futuro.

“Voce naturale, voce microfonata, spettacolo live sul palco, spettacolo in digitale, unplugged, microfono gelato, microfono ad archetto, microfono wireless, microfono dinamico: vocaboli che nell’ultimo decennio sono entrati di prepotenza nel lessico corrente del teatro. Perché stiamo vivendo un teatro in fase di trasformazione che sempre più si va tecnologizzando nelle forme e nelle strutture, un teatro che ha sempre più necessità di interpreti coscienti delle potenzialità messe a disposizione dalla tecnica. Non più solo la consapevolezza della propria corporalità, del senso dei movimenti nello spazio scenico, delle intonazioni, delle espressioni. L’interprete d’oggi deve comprendere come porre in relazione i talenti e le risorse di cui la natura l’ha dotato con una tecnologia nuova, dalle mille valenze e dai mille sviluppi che vanno a sommarsi e a interferire con le sue capacità e le funzioni espressive. L’interprete d’oggi non trova però molte scuole a cui attingere esperienze al riguardo. Il progetto Malagola, Scuola di vocalità e Centro internazionale di studi sulla voce, avviato a Ravenna e guidato da Ermanna Montanari e Enrico Pitozzi, si pone all’avanguardia in questo percorso e, partendo dalla propria esperienza e dall’idea che ‘tutto è suono’, inizia a formare oggi l’attore del futuro. Importante diventa dunque segnalare in questo preciso momento storico l’attività che si svolge oggi in Romagna con l’apporto di maestri e teorici come Mariangela Gualtieri. Anche dalle esperienze vocali sperimentate da Demetrio Stratos, Carmelo Bene, Leo De Berardinis, Maria Callas o Janis Joplin e analizzate a fondo nel Centro di Ricerca Malagola, potrà nascere l’interprete teatrale di domani, cosciente del rapporto tra l’emissione della propria voce e il suono percepito dallo spettatore/uditore. Con probabili errori e vicoli ciechi, ma anche con sicure scoperte e fruttuose pratiche da inventare e sperimentare insieme – docenti e discenti – tutti da seguire e tenere sotto osservazione nella loro evoluzione”.